Eliminar barreras que retraen a nuevos públicos

Durante las jornadas se abordó también cómo detectar barreras que implícita o explícitamente impiden a las orquestas e instituciones culturales  llegar a nuevos públicos y qué iniciativas contribuyen a fidelizar nuevas audiencias.

Nicholas Kenyon expuso algunas experiencias del Barbican Center, en Londres. Se trata de uno de los mayores centros culturales de Europa y alberga música, danza, artes visuales, cine y teatro. Organiza 4.000 eventos anuales a los que asisten más de 1,3 millones de espectadores con entradas vendidas en más de cien países.

Una de las claves del éxito es, según Kenyon, “nuestro interés por unir artes en un solo espacio: una instalación que simula la lluvia con luz láser en la que a la vez suena música y hay un bailarín, o un cuarteto de cuerda de Debussy que se interpreta a la vez que una actuación de acróbatas”. En Barbican apuestan por la diversidad, pero a partir de una programación meditada: “La exposición “Basquiat: Boom for Real” fue un éxito total en cuanto a atraer al Londres más joven y en términos de diversidad de público; pero no basta con proponerse actuar en esta línea sino dar con los autores que realmente la atraigan”.

En el ámbito de la música clásica considera “una de nuestras mejores innovaciones el fin de semana Sound Unbound, con miniconciertos -de no más de 45 minutos- en distintas localizaciones de nuestro edificio, en el que participan todas las orquestas asociadas a Barbican, en los que el público puede entrar y salir durante la actuación. Es muy eficaz para entrar en contacto con la música clásica, pues a veces no vas a un concierto porque no sabes si te va a gustar o cómo deberías comportarte”. Este mismo mes han presentado “amiina: Fantômas” en el que se proyectaba la película muda de 1913 mientras la orquesta interpretaba la música en vivo.

Josep Molina, fundador y director creativo de Molina Visuals, subrayó que “las orquestas estamos para crear experiencias: el público paga por una experiencia y a ella contribuyen desde la calidad de la interpretación a cuestiones como la iluminación del teatro o la facilidad para comprar entradas en la página web”.

“Las barreras más importantes son las mentales y cambian según el tipo de público, pues tienen que ver con nuestra visión del mundo y eso modula en qué tipo de situaciones, en qué tipo de sala, en qué tipo de ambiente o ante qué tipo de programa nos encontramos cómodos”, insistió.

Por eso, afirmó, “hay una manera muy sencilla de saber si estamos poniendo barreras: definir cuál es el público al que te diriges -personas de cierta edad, intelectuales, familias, “hipsters”…- y comprobar si llenan la sala. Si no la llenan es que la experiencia que ofreces no es satisfactoria para ese perfil al que quieres servir”.

Candace Alle, novelista y activista política, expuso la experiencia de la Chineke! Orchestra, una formación de la que es “Founding Trustee” y que “hoy está formada por 250 músicos de color, pues no hay solo afroamericanos, sino también asiáticos. Toca repertorio clásico, pero siempre incluye además una pieza de algún compositor de color. Algunas instituciones, como la BBC, han encargado a través de Chineke! obras a compositores afroamericanos. Cuenta también con una orquesta de jóvenes, con estudiantes a partir de 6º de primaria: obviamente no todos se convertirán en músicos profesionales, pero tocan a un nivel que alimenta el deseo de excelencia en sus vidas y eso es formidable”.

Ejemplos de liderazgo efectivo y colaboración         

La última mesa redonda de las V Jornadas AEOS-Fundación BBVA estuvo dedicada a analizar la importancia del liderazgo efectivo y la colaboración.

Richard Wigley, director general de la Ulster Orchestra relató su experiencia en asesoramiento en liderazgo a numerosas formaciones musicales y realzó la importancia de romper con el modelo “en el que el administrador dice lo que hay que hacer porque es quien trae el dinero. Las orquestas deben reinventarse y para eso hay que ofrecer un liderazgo que se disemine y se integre en toda la organización, que alcance a cada músico”.

Este cambio es importante porque “cuando los músicos sienten que salen de esa jaula de oro en la que hacen lo que les gusta -tocar- pero siempre bajo el criterio de otro -la programación, la dirección artística y musical, los ensayos, las fechas de concierto…- se convierten en instigadores de proyectos que jamás habríamos soñado en realizar”.

Se recupera así “la atmósfera entre los que interpretan y los que escuchan la música y se libera la energía que está oculta en las orquestas. El público se vuelve a entusiasmar y suelen llegar los fondos de los políticos”.

Géza Kovács, que hasta hace poco ha sido director general de la Filarmónica Nacional de Hungría, se refirió también a la importancia de la conexión con el público: “En un espacio sin aire no podemos respirar y sin la sociedad las orquestas no son nada. Si cooperamos con la sociedad, que es nuestro aire, entonces podremos hacernos entender y las orquestas estarán a salvo”.

En esa alianza con la sociedad, Kovács propuso establecer prioridades: “No se trata tanto de formar músicos perfectos, sino de inocular a los niños con el virus maravilloso de la música”. Para esto es esencial dar opciones a los músicos de la orquesta, dijo Wigley: “Un músico impartiendo una sesión en un colegio es mucho más eficaz en el tejido social que una campaña de marketing”.

Aesha Zafar, del departamento de Aprendizaje y Desarrollo, Proyectos y Cambio de la BBC, hizo un repaso sobre la evidencia científica respecto a los sesgos inconscientes. “Nuestro cerebro se fija en menos de una décima de segundo en aspectos como la raza o el sexo y, por ejemplo, se produce una activación de la amígdala cuando vemos a una persona de otra raza, cosa que no ocurre en gente que se ha criado en hogares mixtos”.

Esta reacción instintiva es relevante, explicó, porque “asociamos sin querer diferencia a miedo, diferencia a rechazo. Y, al revés, familiaridad a lo bueno y seguro. Ocurre incluso cuando escuchamos nueva música: mejora cuanto más la oyes porque se vuelve familiar. Cuanto menos visibilidad tenga la diferencia más fácil es que consideres que no es buena”.

Por este motivo, Zafar defiende que las audiciones en las orquestas se hagan a ciegas, con el candidato detrás de un panel: “Está demostrado que los contratos a mujeres aumentan cuando se utiliza este sistema. En el mundo laboral en general se ha visto incluso que tus opciones de contratación aumentan si omites tu nombre o pones uno que te identifique como blanco. Los sesgos son inconscientes y automáticos: por eso tienen tanto poder”.